Drum and bass, znany również jako DnB, to muzyka, która od ponad trzech dekad fascynuje i elektryzuje słuchaczy na całym świecie. Choć narodził się w podziemiu, dziś ma własne festiwale, kultowych artystów oraz rozbudowaną społeczność fanów. Czym dokładnie jest DnB, skąd się wziął i jak wpływa na kulturę muzyczną i społeczną?
Skąd się wzięła muzyka DnB?
Historia drum and bassu sięga początku lat 90. XX wieku, kiedy to brytyjska scena rave tętniła życiem, a twórcy muzyki eksperymentowali z nowymi rytmami i brzmieniami. Właśnie wtedy z połączenia breakbeatu, sampli reggae, dubu oraz szybkiego tempa powstał jungle – prekursor DnB. Jungle wyróżniał się połamanym rytmem perkusyjnym, głębokim basem i mocnym jamajskim akcentem.
Z biegiem czasu muzyka zaczęła ewoluować. Producenci upraszczali strukturę utworów, zwiększali tempo i tworzyli bardziej techniczne kompozycje. Tak powstał drum and bass – bardziej uporządkowany, ale nadal pełen energii i buntu. Jednym z pierwszych wydawnictw, które użyło tego terminu, była kompilacja „The Dark Side – Hardcore Drum & Bass Style” z 1993 roku.
Dużą rolę w rozwoju gatunku odegrały pirackie stacje radiowe w Londynie, takie jak Kool FM czy Rinse FM, które promowały nowy dźwięk niezależnie od głównego nurtu. To właśnie tam rodziła się scena, która wkrótce miała objąć cały świat.
Jakie są cechy charakterystyczne DnB?
Drum and bass to muzyka o wyrazistej tożsamości dźwiękowej. Jej podstawowym wyróżnikiem jest tempo – zwykle oscyluje wokół 160–180 BPM, co czyni ją jedną z najszybszych form muzyki elektronicznej. Drugim istotnym elementem jest łamany rytm perkusyjny, często oparty na legendarnym samplu „Amen Break”.
DnB to również głęboki, wibrujący bas – tzw. subbas, który dosłownie „przechodzi przez ciało”. Charakterystyczne jest również bogactwo brzmień – od soulowych wokali po przesterowane, mroczne dźwięki. Różnorodność ta sprawia, że DnB dzieli się na wiele podgatunków, z których każdy oferuje inne emocje i doznania.
DnB to nie tylko muzyka – to także sposób myślenia, odczuwania i wyrażania siebie poprzez dźwięk, obraz i ruch.
Liquid funk
To jeden z najbardziej melodyjnych i ciepłych odłamów DnB. Cechuje się wpływami jazzu, soulu i house’u, a także obecnością wokali i harmonijnych aranżacji. Liquid funk to idealna propozycja na wieczorne sesje relaksacyjne czy podróże samochodowe.
Do czołowych artystów tego nurtu należą Netsky, High Contrast i Calibre, którzy nadali temu stylowi nowoczesne brzmienie i ogromną popularność, szczególnie w Europie.
Neurofunk
To podgatunek stawiający na techniczne, mroczne i złożone struktury. Charakterystyczne są tu brudne, przesterowane basy, futurystyczna atmosfera i precyzyjna produkcja. Neurofunk często czerpie inspiracje z techno i science fiction.
Twórcami tej odmiany są m.in. Noisia, Black Sun Empire czy Phace. Ich twórczość to przykład dbałości o detale i dźwiękową inżynierię na najwyższym poziomie.
Jump-up
Energetyczny, imprezowy styl, który narodził się jako odpowiedź na potrzebę prostszej i bardziej tanecznej formy DnB. Charakteryzuje się „skaczącym” basem oraz chwytliwymi melodiami.
Jump-up idealnie sprawdza się na klubowych parkietach. Artyści tacy jak DJ Hazard czy Sub Zero są jego najbardziej znanymi przedstawicielami.
Kto tworzy scenę DnB?
Za sukcesem gatunku stoją producenci, DJ-e i wytwórnie, które od lat rozwijają i promują DnB na całym świecie. Wśród pionierów warto wymienić:
- Goldie – jego album „Timeless” z 1995 roku był przełomem, który wprowadził DnB do mainstreamu,
- LTJ Bukem – twórca ambientowej i eleganckiej odmiany drum and bass,
- Roni Size – za projekt „Reprazent” zdobył Mercury Prize,
- Andy C – kultowy DJ i założyciel RAM Records, jednej z najważniejszych wytwórni sceny.
Współczesną scenę reprezentują m.in. Wilkinson, Sub Focus, Camo & Krooked, Dimension czy Netsky. Ich produkcje łączą klasyczne brzmienia z nowoczesną technologią i masowym odbiorem.
Jak DnB wpływa na kulturę?
Drum and bass od początku był czymś więcej niż tylko muzyką. To pełnoprawna subkultura, która rozwinęła własny język wizualny, modę, sposób bycia i wartości. W DnB dominuje kultura niezależna, DIY i undergroundowa, chociaż współcześnie wiele elementów trafiło do mainstreamu.
Estetyka drum and bassu widoczna jest w grafice plakatów, okładek płyt, w streetwearze czy wideo. Zjawisko junglistów – fanów DnB i jungle – urosło do rangi społeczności, której członkowie identyfikują się przez muzykę i styl życia.
DnB miał również ogromny wpływ na inne gatunki muzyki elektronicznej. Z jego rytmiki i brzmienia korzystają m.in. dubstep, grime, trap czy 2-step. Wiele elementów drum and bassu przeniknęło do popkultury, także dzięki współpracy artystów z innych dziedzin – filmu, tańca czy sztuk wizualnych.
Drum and bass to dźwiękowy manifest wolności, niezależności i kreatywności – niezależnie od epoki czy technologii.
Jak dziś wygląda scena DnB?
W 2026 roku DnB ma się świetnie. Gatunek, mimo swojej undergroundowej natury, zyskał globalne uznanie dzięki platformom streamingowym i mediom społecznościowym. Producenci mogą publikować swoją muzykę na SoundCloud, Bandcamp czy YouTube, docierając do szerokiego grona odbiorców bez udziału wielkich wytwórni.
Równolegle działają klasyczne labeli, które dbają o wysoką jakość i ciągłość sceny. Do najważniejszych należą:
- Hospital Records,
- RAM Records,
- Metalheadz,
- Critical Music,
- V Recordings.
W Europie powstały też ogromne festiwale dedykowane DnB, takie jak:
- Let It Roll (Czechy),
- Rampage (Belgia),
- Hospitality in the Park (Wielka Brytania).
Przyciągają one dziesiątki tysięcy fanów z całego świata, tworząc przestrzeń do spotkań, wymiany doświadczeń i wspólnego przeżywania muzyki.
Jak wygląda scena DnB w Polsce?
Choć Polska nie należy do światowych stolic DnB, to gatunek ma tu swoją lojalną publiczność i rozwijającą się scenę. Istnieją lokalne kolektywy DJ-skie, organizujące regularne imprezy i wspierające młodych artystów. Festiwale, takie jak Audioriver, co roku prezentują najlepszych wykonawców z całego świata, w tym również gwiazdy DnB.
W ramach inicjatyw takich jak „To, co dobre DnB” czy projekt IKARVS, muzyka spotyka się z performansem, tańcem i sztuką wizualną, tworząc unikalne widowiska. To pokazuje, że drum and bass nie tylko żyje, ale także się rozwija, adaptując do współczesnych form ekspresji.
Gdzie słuchać DnB?
Dzięki technologii dostęp do muzyki drum and bass jest dziś łatwiejszy niż kiedykolwiek. Istnieją aplikacje i platformy, które oferują setki internetowych stacji radiowych poświęconych wyłącznie temu gatunkowi. Można tam znaleźć zarówno klasyki, jak i najnowsze wydania.
Aplikacje takie jak „Drum & Bass Music Radio” oferują dostęp do transmisji na żywo z całego świata, w tym:
- Bassdrive,
- DnBRadio,
- JungleTrain,
- Kool London,
- OpenFM – Drum and Bass.
Wiele z tych stacji umożliwia zapisanie ulubionych audycji, ustawienie alarmu czy korzystanie z wyłącznika czasowego. Dzięki temu DnB może towarzyszyć słuchaczowi przez cały dzień – w domu, pracy czy podróży.
Co warto zapamietać?:
- Drum and bass (DnB) powstał w latach 90. XX wieku z połączenia jungle, breakbeatu oraz sampli reggae.
- Tempo DnB oscyluje wokół 160–180 BPM, a charakterystycznym elementem jest łamany rytm perkusyjny oraz głęboki subbas.
- Główne podgatunki DnB to: liquid funk (melodyjny, wpływy jazzu), neurofunk (mroczny, techniczny) oraz jump-up (energetyczny, taneczny).
- Współczesna scena DnB rozwija się dzięki platformom streamingowym, festiwalom (np. Let It Roll, Rampage) oraz lokalnym inicjatywom w Polsce.
- Dostęp do DnB jest łatwy dzięki aplikacjom i stacjom radiowym, takim jak Bassdrive, DnBRadio czy Kool London.
